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從7間房到1間房-侶明室珍品

這次中國嘉德（香港）國際拍賣有限公司春拍推出的六只玫瑰椅、一對方角柜，經歷了幾百年風雨摩挲，媚麗依舊，它們同樣可以組合在一個空間中，成為一體，稱之為“1間房”。“1間房”與之前“7間房”的布置，能為明式家具藏家提供布置居室、會廳的范本，更添收藏的樂趣。 菲力浦·德巴蓋先生的收藏，都來自嘉木堂。嘉木堂主人伍嘉恩小姐專業的素養和審美觀，得到海內外藏家、學者以及博物館專家的一致好評，她經手的明式家具，令藏者安心而愜意。 侶明室“1間房”內景中國嘉德香港2015春季拍賣會于2015年4月4日至7日在香港舉行。本次春拍，中國嘉德將推出比利時明式家具收藏家、侶明室主人菲力浦·德巴蓋先生的兩組珍品，“晚明黃花梨玫瑰椅六具成套”，和“晚明黃花梨方角柜成對”。2011年春季，中國嘉德曾舉辦了《讀往會心——侶明室藏明式家具》專場拍賣會，70件明式家具百分百成交，總拍賣額達2.48億元人民幣。2014年秋季拍賣會上，侶明室藏“晚明黃花梨圓后背交椅”，頗受藏家追捧，最后以2300萬元人民幣成交。菲力浦·德巴蓋先生的收藏，都來自嘉木堂。嘉木堂主人伍嘉恩小姐專業的素養和審美觀，得到海內外藏家、學者以及博物館專家的一致好評，她經手的明式家具，令藏者安心而愜意。菲力浦·德巴蓋先生自1990 年開始，曾多次造訪嘉木堂，伍小姐為他甄選的明式家具精品先后在故宮博物院、南京博物館、法國巴黎吉美東方藝術博物館等處展出，每次展覽均由伍小姐參與策劃，并編輯出版了精美的圖錄，從不同角度介紹了這些明式家具的清麗脫俗。菲力蒲·德巴蓋先生還在伍小姐的引薦下結識了王世襄先生，王老惠贈“侶明室”為其堂號。 黃花梨玫瑰椅六具成套侶明室藏“晚明 黃花梨六具成套”，結構透光疏朗，造型柔婉空靈，為上品明式家具。玫瑰椅，在江浙地區通稱“文椅”，宋代繪畫《十八學士圖》中，文人雅集場景里出現了各類坐具，玫瑰椅便在其中。王世襄先生在《明式家具研究》中強調，玫瑰椅的“形制是直接上承宋式的”。從傳世實物的數量來看，玫瑰椅在明代極為流行，“在明清畫本中可以看到玫瑰椅往往放在桌案的兩邊，對面而設；或不用桌案，雙雙并列；或不規則的斜對著；擺法靈活多變。”（王世襄）而在今天的生活空間里，也非常適合靠窗臺置放，玫瑰椅通透的結構，與現代陳設相得益彰。晚明 黃花梨玫瑰椅六具成套侶明室的六只玫瑰椅，寬59.3厘米，深45.5厘米，高88.5厘米，在靠背和扶手間施橫棖，靠背內用板條攢成壸門式券口牙子，施以鏟地浮雕卷草紋，牙子下腳落在橫棖上，棖下施單矮老。陳夢家夫人藏有一件形制類似的明代黃花梨玫瑰椅，尺寸亦相差不大，座面56×43.2厘米，通高85.5厘米。椅盤上面的靠背和扶手間同樣施橫棖、矮老，椅盤下面則同為壸門式券口，管腳棖下亦設素牙條。王世襄先生指出，這種造型屬于玫瑰椅的基本形式。成套的明式座椅傳世品非常稀少，“四張成堂已知的少數例子包括前加州古典家具博物館館藏，紐約大都會博物館藏品，與波士頓美術館‘屏居佳器’展館藏品。迄今未有公開發表之六張成套例子。”（伍嘉恩）可見侶明室藏此套玫瑰椅的珍罕之處。 清代《弘歷鑒古圖》黃花梨方角柜成對 方角柜是明式家具的另一典型，充足的空間成就了它儲物的主要功能，兼以陳設器物。與其它明式家具相同，亦分小、中、大三種類型，若按照王世襄先生的嚴格分類：小型的高一米余，也叫“炕柜”，中型的高約兩米，它們一般上無頂柜。凡無頂柜的方角柜，古人每稱之為曰“一封書”式，言其方方正正，有如一部裝入函套的線裝書。四件柜則以大型的為多。此次的侶明室另一套藏品，便是一對方方正正的“晚明黃花梨方角柜”，高198.1厘米，寬102.3厘米，深57.1厘米，為比較罕見的“一封書”式方角柜，有閂桿，設柜膛。整體方正，線條歷練，設計簡約，是明式家具中的永恒經典之一。大柜采用標準的造法，打槽裝幫板。柜門平鑲獨板門芯，自然紋理美觀悅目，通體光素無飾，白銅正圓形面葉、合頁及鏤雕精美的吊牌成為唯一的裝飾。面葉、合頁與大柜之方正形成互補。明式家具附屬構件之“銅活”，其本身的形狀式樣是非常重要的，是完成其裝飾意義的關鍵所在。侶明室藏這對黃花梨方角柜，見證了家具與飾件之間是互相調劑、平衡的，由此能體會到家具設計者從整體著眼的高超意識。 王世襄、伍嘉恩與侶明室明式家具在市場上成為熱點，是其學術價值和市場價值相互促進的結果。王世襄先生曾總結出明式家具的“十六品”和“八病”，并且認為具有典雅品格的明式家具，必須是有獨到設計而不庸俗，真正做到了推陳出新，“新”與“陳”合理統一，不故弄新奇。侶明室收藏的這兩組明式家具，可稱“規矩精嚴”。這里講的“規矩精嚴”，是指它們的制作年代都處于16世紀末17世紀初，正是中國家具發展的歷史高峰。明式家具風格上承宋元，榫卯精嚴。“因為現在古典家具價值很高，仿古者通常在一些缺胳膊斷腿的老家具上精工細做，不惜出高價買一根或一塊適合修配的材料裝上去，然后磨出包漿來，往往不容易發現是后配……新的仿古做法很多，要知道真假就必須去實地深入研究才能知道它的制作、修配新方法。”王世襄先生如是說。而作為繼承王世襄先生研究方法的伍嘉恩小姐來說，她在進入明式家具領域之初，便不僅癡迷于明式家具外形的美觀典雅，還深入研究家具的榫卯結構，從實物考察、文獻調研、工藝技法三方面下苦功，才取得今日成就，也是嘉木堂贏得好口碑的根本。在伍小姐的引導、推薦下，菲力浦·德巴蓋先生對明式家具亦有了自己頗為深刻的認知，他曾一語點破明式家具對平衡的重視。在其《家具與自然》一文中，菲力浦·德巴蓋先生寫道：“中國人在思想上追求平衡，在日常生活亦然。在某些情況下，為了落實平衡的概念而達至極端的裝飾，即如陰陽成對的桌子。”又說：“木永遠不會構成障礙，總是以它特有的方式去構件和諧自然。”菲力浦·德巴蓋先生從環境變化的立場來理解明式家具，確實，明式家具從古至今都沒有成為障礙，而是與各種環境相得益彰。我們在宋代繪畫《人物圖》中，可以見到文人居室的簡約閑逸，桌案、床榻的陳設布局，疏朗脫俗，屏心為《汀洲蘆雁圖》，呈現出與自然合而為一的意境。明代畫家仇英繪有《臨宋人畫軸》，保持了別致而不奢華的雅趣和意境，完全臨摹的做法顯示出明代文人對簡淡的崇尚。明式家具的平淡不奢華，更像是一種選擇，所追求的便是天人合一的簡率隨意。到了清代的《弘歷鑒古圖》（又稱《是一是二圖軸》），圖式一脈相承，但呈現的卻是一派富貴氣息，視角也由宋畫《人物圖》的平視變成微仰。在這里我們可以看到，無論哪種環境和氣息，畫中的家具都能恰到好處地襯托主題。 《十八學士圖》局部7間房與1間房如果說菲力浦·德巴蓋先生認識到了明式家具與環境的和諧，那么伍嘉恩小姐作為其收藏顧問，則是在當代社會真正實踐明式家具與環境、空間融合的人，在拓展明式家具的陳設方面做出了突出成就。她精確地詮釋了明式家具能夠與時俱進的魅力，令觀者耳目一新。2014年9月，中國嘉德在北京798藝術工廠舉辦的“7間房”展覽已經證實了這個論點，香幾可以放在時尚的玄關處，圓角柜能布置在西式的廚房中，條案、官帽椅則能在現代的書房里煥發光彩。當代人完全可以在現代生活空間和環境中享受明式家具之美，宛如古代文人士大夫享受自己的家具和美好的大自然那般愜意。這次中國嘉德（香港）國際拍賣有限公司春拍推出的六只玫瑰椅、一對方角柜，經歷了幾百年風雨摩挲，媚麗依舊，它們同樣可以組合在一個空間中，成為一體。這次讓它們在“會議室”中展現光芒，也是我們在“7間房”中沒有嘗試的空間布置，此次有機會得以實踐，稱之為“1間房”，一定會給大家帶來新的驚喜。希望會議室這“1間房”與之前“7間房”的布置，能為明式家具藏家提供布置居室、會廳的范本，更添收藏的樂趣。八個空間的布置，呈現出明式家具可以隨著環境、欣賞者角度的不同，功能也可變化，且在新的空間環境里綻放異彩。蘇東坡《題西林壁》寫道：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”贊揚了廬山變化多姿的面貌。明式家具何嘗不是變化多姿的，當我們跳出明式家具所處的時代，置身現當代的新局面，同樣領略到了明式家具層出不窮的美麗，雋永耐看，面目常新。如果說家具是榫卯的藝術，那么對家具之間的不同組合則是另一種概念的榫卯呈現，姑且稱之為“空間上的榫卯”。這種榫卯是由家具和環境共同完成的，奇妙地驗證了明式家具可以跨越時空的束縛，成為永恒。“世人每視家具為工藝品，不知其佳者為藝術品”，這是王世襄先生的話，中肯又高明。菲力浦·德巴蓋先生的收藏都在優秀藝術品的行列里，也只有這種優秀的藝術品才能在各種陳設中大顯芳華。

百年輦轎半夜被偷，千名村民搜山擒賊

昨日0時許，安溪縣龍涓鄉內灶村鳳山巖遭3名小偷潛入，盜賊撬開放置輦轎的木倉，對已有百年歷史的清朝鎏金輦轎進行拆卸，拆下的物件裝了3大麻袋。住在鳳山巖的管理員及時發現小偷，附近群眾趕到后，小偷倉皇逃竄，其中一人棄車逃進深山中。上千名村民連夜搜山抓小偷，并于昨日上午成功抓獲1名小偷。鎏金輦轎01 昨日下午，記者來到龍涓鄉。鳳山巖的管理員陳建濱介紹，他今年60歲，負責鳳山巖的日常維護管理，到了晚上就一個人留在鳳山巖守護物品。11日晚上10時，他鎖好巖內的門鎖后進房間睡覺。12日0時，他突然被房外嘈雜的撬動聲吵醒，透過窗戶往外看，發現有3個人正在撬動輦轎。他偷偷從邊門跑到巖外，打電話給鳳山巖理事會會長陳樹冬告知情況，讓他多叫些人來抓小偷。過了一會兒，小偷發現有人趕來，便慌忙逃竄。 此時已有數十名村民趕到，他們扣下了小偷作案用的1部摩托車。有2名小偷騎摩托車逃離，剩下1名小偷不得不棄車逃進深山。當晚，鳳山巖周邊的2個村子聽聞消息后，集結了上千名群眾，連夜搜山捉小偷。據村民陳旺根介紹，他們在一處泥地發現了小偷逃竄留下的腳印。鎏金輦轎02 昨日8時10分，其中一組村民攔下一輛從龍涓開往廈門的客車，并發現一名男乘客的褲子沾滿了泥土，神情慌張。村民們也從未見過該人，便立即將他控制住。很快男子承認了自己就是偷盜輦轎的小偷。昨日，村民們將小偷移送給龍涓派出所。目前，警方已經進行刑事立案，對另外2名小偷展開抓捕。

揚州漆器髹飾技藝傳人趙如柏:技藝非一日之功

位于江蘇省揚州市區內的彩衣街是一條普通的小巷，中國工藝美術大師、揚州漆器髹飾技藝的國家級代表性傳承人趙如柏便住在這條小巷的盡頭。趙如柏夫婦的居室前搭有一小間披屋，不過五六平方米，就是他的工作室。其實，趙如柏完全有能力改善自己的居住條件，但他還是愿意住在這老屋里。他說，這里比較清靜，也比較自在，自己做木雕經常需要敲敲打打，如果住樓房會影響別人，而自己也不希望受到太多干擾。就在這小屋里，趙如柏向筆者展示了他那精彩的雕刻世界。揚州漆器技藝精湛、品種繁多，以其造型雅致、做工細膩、色彩絢麗、光澤柔和為特色。據悉，揚州漆器的生產源于戰國時期，已有2000多年的歷史，從當時的出土文物可以看出，那時的漆器髹飾技藝已有較高水平。到了唐代，揚州的脫胎干漆、螺鈿鑲嵌等工藝技法已相當成熟，漆器被列為貢品之一。明清兩代是揚州漆器的鼎盛時期，并形成了長于雕嵌的鮮明特色。1939年8月，趙如柏出生于江蘇洪澤農村，1956年10月進入揚州漆器生產合作社工作，拜著名漆器藝人梁國海為師。趙如柏的師兄弟有十一二人，后來改行的改行、轉業的轉業，如今只剩下趙如柏一人仍堅守著雕漆和木雕技藝。趙如柏說，學習手工技藝一是需要刻苦，二是需要悟性。師傅教給你的可能只是雕漆的基本技術，但為什么這么做，不同刀法會呈現怎樣的藝術效果，卻需要自己去體會和領悟。1958年9月至1961年8月，趙如柏走進南京藝術學院學習，一些國內著名工藝美術大師們講授的藝術理論課程讓他受益匪淺，使他對工藝和藝術之間的關系有了比較清晰的判斷和理解。趙如柏是個刻苦勤奮、鉆研好學的人，深得師傅的喜愛，正因如此，趙如柏的雕漆技藝盡得師傅真傳。上世紀80年代，趙如柏經過多次嘗試，終于將失傳200多年的漆砂硯研制成功，使得這一優秀傳統技藝煥發出勃勃生機。漆砂硯是將一種輕細金剛砂調和適度的色漆髹涂于木質硯上，將雕漆和木雕技藝完美融合而形成的工藝品種。相較傳統的石硯，它具有輕便和堅固耐磨的特色。1985年，從揚州市邗江縣甘泉鄉姚莊101漢墓出土的一件彩繪木胎漆砂硯，由楠木雕拼而成，紋飾極為精美。這是現知最早的一件漆砂硯作品，成為漆砂硯的祖型。“清代揚州制作漆砂硯的高手當屬盧映之、盧葵生祖孫倆，但這一技藝后來就失傳了。漆砂硯極為珍貴，如今已沒有實用功能，更多的是被當做藝術品收藏。”趙如柏說。漆砂硯的制作需經過多道工序，從設計到雕刻，從上漆到打磨，從鑲嵌到裝飾……僅靠一人之力難以完成，需要多人通力協作才能完成，而其中又以雕刻最為關鍵。有時設計師的樣稿十分精彩，但雕刻時卻無法通過刀法呈現應有的視覺效果，趙如柏就會根據自己的經驗，對設計稿進行恰到好處的修改，使得作品更臻完美。這也是許多設計師喜歡跟趙如柏合作的原因。趙如柏對于如何處理作品中各元素之間的關系，有一個十分恰當的比方。他說，如同日常生活中鄰里之間一樣，和諧相處就會關系融洽，作品中的樹木與山石也是鄰里關系，處理得當就會自然和諧，給人以審美享受，反之看上去就會不舒服。1985年，他研制的點螺古金絲楠木雕《泰山覽勝》巨型漆砂硯，硯身木胎采用金絲楠木雕刻而成，作品運用浮雕、圓雕、透雕等多種雕刻技法，表現了泰山的迤邐風光。該作品被譽為“國寶”，赴日本展出引起轟動，后被日方以1.7億日元收藏。2002年10月，趙如柏領銜制作完成的雕漆作品《江山神韻》，將千山萬壑、流云碧海融于一體，是趙如柏雕漆藝術的代表作，充分體現了揚州雕漆工藝古樸端莊、秀麗精巧、柔美腴潤、精細入微的獨特風格。從事雕刻技藝，所使用的工具主要是鑿子。趙如柏打開一個匣子，里面放著上百把形狀各異、大小不一的鑿子。“三分手藝，七分工具”，工具是否得心應手至關重要。趙如柏說，雕刻時分寸把握十分關鍵。設計雕刻深度1厘米，一鑿子就要到位，淺了達不到要求，深了就會留下一道道鑿痕。掌握其力度技巧，絕非一日之功。趙如柏有很多徒弟，現揚州漆器廠內有兩個徒弟已跟隨他20多年。聊天中，趙如柏情不自禁地提到另一個人。此人今年60歲左右，一直從事紅木家具制作，雕刻功底較為扎實，兩三年前開始跟隨趙如柏學習漆砂硯制作，技藝長進十分突出。趙如柏說，他很聰明，做事認真而且好學，一點就通。2011年，參加杭州西博會的點螺楠木雕漆砂硯作品《壘壑鳴泉》就是他與趙如柏一同完成的。看得出，趙如柏對這個徒弟比較看好。從一個技藝突出的工匠蛻變成一個藝術家有時只隔著一層薄薄的紙，需要有高人來點撥。如今，趙如柏就是那個來點撥的人。除了國家和江蘇省出臺了相關保護措施外，揚州市人民政府于1996年出臺了《關于保護工藝美術的意見》，2004年又設立了傳統工藝美術行業“師帶徒”專項津貼，鼓勵工藝美術大師向年輕人傳授技藝。針對揚州雕漆和木雕，在揚州漆器廠內設立了大師工作室，成立了木雕工作組，挖掘人才、傳承技藝，對傳統優秀技藝進行有效保護。松柏，是趙如柏在雕漆和漆砂硯作品中最常見的素材。堅韌挺拔、傲霜斗雪，是松柏高潔的品格。在趙如柏的個性中，也能感受到那樣一種品格，堅定、堅持、堅守，不斷追求，從不滿足已取得的成績。他說，藝術是無止境的，從來沒有最好，沒有頂峰。自己努力在做，但仍未達到前人的要求，所以他還在不斷地學習。